FESTIVAL UBIQUA 2026 | FOTOGRAFIA E MUSICA

18 – 20 settembre 2026

Cinisello Balsamo – Milano, Museo Nazionale di Fotografia, Villa Ghirlanda e Parco

Seconda edizione del Festival Ubiqua, nato da un’idea di Davide Rondoni, quest’anno dedicato al rapporto tra fotografia e musica.  Mostre, performance, set sperimentali, concerti, live podcast, talk, workshop, laboratori e anche una call aperta a tutti (‘Sound and Vision. Fotografa la musica’).

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Il Ministero della Cultura ufficializza le nuove nomine istituzionali: insediati il nuovo Segretario generale, Gabriella Guerci e il Direttore artistico, Matteo Balduzzi. Entrano a far parte del Comitato Scientifico, studiosi, storici ed esperti di livello internazionale, espressione di diverse generazioni e aree di specializzazione: Chiara Agradi, Maria Vittoria Baravelli, Corrado Benigni, Roberto Diodato, Tiziana Serena, Antonio Somaini, Mauro Zanchi.

«Ci muoviamo nel segno della continuità, ma siamo pronti a un decisivo balzo in avanti. Dopo anni complessi, grazie alla mia presidenza, all’impegno dei due Consigli di Amministrazione che si sono succeduti e alla preziosa collaborazione con il Comune di Cinisello Balsamo, il Ministero della Cultura e la Città Metropolitana, ha preso il via un bellissimo cammino, che ora si struttura in modo ancora più solido e organico. Il Museo Nazionale di Fotografia porta avanti un progetto culturale forte, capace di calarsi nel nostro tempo, nel segno di un legame indissolubile tra le arti e della centralità del gesto umano», le parole del presidente, il poeta e scrittore Davide Rondoni. 

Il MUNAF è l’unico museo pubblico in Italia dedicato interamente alla fotografia e all’immagine tecnologica con sede nelle sale di Villa Ghirlanda a Cinisello Balsamo-Milano, con un patrimonio di 2 milioni di fotografie, organizzate in più di 40 fondi fotografici, con opere di oltre 1.000 autori italiani e stranieri: da “Viaggio in Italia”, progetto collettivo promosso e curato da Luigi Ghirri nel 1984 ad “Archivio dello spazio” e “Milano senza confini”, “Lanfranco Colombo”, che raccoglie le opere di artisti internazionali esposti al Diaframma, la prima galleria interamente dedicata alla fotografia aperta a Milano nel 1967 e tanti altri.

Cinisello Balsamo – Milano, 22 giugno 2026 – Il MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia, con sede in Villa Ghirlanda a Cinisello Balsamo-Milano, annuncia le nuove nomine istituzionali, in linea con gli obiettivi di valorizzazione, tutela e promozione del patrimonio fotografico nazionale promossi dal Ministero della Cultura. «Ci muoviamo nel segno della continuità, ma siamo pronti a un decisivo balzo in avanti. Dopo anni complessi, grazie alla mia presidenza, all’impegno dei due Consigli di Amministrazione che si sono succeduti e alla preziosa collaborazione con il Comune di Cinisello Balsamo, il Ministero della Cultura e la Città Metropolitana, ha preso il via un bellissimo cammino, che ora si struttura in modo ancora più solido e organico con la nomina — in linea con il nuovo Statuto del MUNAF — del Segretario generale, Gabriella Guerci, e del Direttore artistico, Matteo Balduzzi. Desidero esprimere la mia profonda gratitudine ai componenti del Comitato scientifico composto da straordinari studiosi, storici ed esperti di livello internazionale», le parole del presidente Davide Rondoni, poeta e scrittore «Il Museo Nazionale di Fotografia porta avanti un progetto culturale forte, capace di calarsi nel nostro tempo, nel segno di un legame indissolubile tra le arti e della centralità del gesto umano. In un’era in cui la creazione di immagini è un’attitudine quotidiana e pervasiva, il museo si impegnerà a valorizzare la fotografia come arte viva, trasformandola in uno strumento programmatico per interrogare con forza e vivacità le nostre coscienze, stimolando il dibattito critico e la comprensione della complessità contemporanea».

La nomina da parte del Presidente del Segretario generale, Gabriella Guerci e del Direttore artistico, Matteo Balduzzi, è stata ratificata dal Ministero della Cultura, ufficializzando le nuove cariche istituzionali che guideranno l’Ente nei prossimi cinque anni, segnando l’avvio di una nuova stagione progettuale per il Museo.

«Sono grata al Presidente e al CdA per la fiducia, che mi permette di proseguire una sfida lavorativa e di dare nuova linfa a un’avventura iniziata nel 1999, agli albori del Museo. Con rinnovato spirito di servizio verso l’istituzione, come Segretario Generale lavorerò in sinergia con la Fondazione e la Direzione Artistica per accrescere l’attrattività del MUNAF, ampliare le collaborazioni nazionali e internazionali e garantire il rigore scientifico nella conservazione del patrimonio fotografico e librario. Tra i primi impegni, sarà mia cura valorizzare la straordinaria professionalità dello staff attuale, insieme al confronto con la Presidenza per un prossimo incremento dell’organico, e mettere mano al progetto di ampliamento degli spazi del Museo nelle sale storiche di Villa Ghirlanda insieme al Comune di Cinisello Balsamo. », commenta Gabriella Guerci, profilo di comprovata esperienza nell’amministrazione e nella gestione dei beni culturali, cui spetterà il coordinamento strategico e operativo della macchina museale.

Il Direttore artistico Matteo Balduzzi guiderà la programmazione espositiva, le attività di ricerca e le iniziative culturali del MUNAF, con l’obiettivo di consolidare il posizionamento del Museo.
«Esprimo la mia sincera gratitudine al Presidente e al CdA per la fiducia accordatami. Rappresenta per me il riconoscimento per il lavoro svolto in questi anni ma soprattutto una responsabilità e una sfida per il futuro. Intraprendo questo mandato con entusiasmo in piena sinergia operativa con il Segretario Generale e in stretta collaborazione con il Comitato Scientifico appena insediato, con l’obiettivo di consolidare e rilanciare il posizionamento del MUNAF in un’ottica di continuità e anche di evoluzione. Le linee d’azione prioritarie riguarderanno il consolidamento e l’incremento della collezione, la committenza come forma di sostegno agli artisti e di sperimentazione di pratiche e linguaggi, il coinvolgimento di comunità e pubblici differenti. Questo nuovo percorso si strutturerà anche attraverso lo sviluppo di progetti espositivi e reti di collaborazione nazionali e internazionali, valorizzando l’ampio patrimonio del Museo come risorsa scientifica attiva e condivisa.»

Il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Museo Nazionale di Fotografia ha nominato all’unanimità i sette membri del Comitato Scientifico, che resteranno in carica per cinque anni. L’organo, che sarà presieduto dal Direttore artistico, riunisce eccellenze del panorama culturale, accademico e curatoriale, espressione di diverse generazioni e aree di specializzazione. I componenti sono stati selezionati per la loro comprovata esperienza e competenza internazionale nei settori della fotografia, della museologia e della cultura visiva e la loro nomina garantisce una guida interdisciplinare e autorevole per supportare pienamente la missione strategica e scientifica della Fondazione:

• Dott.ssa Chiara Agradi, storica dell’arte e curatrice, curatrice presso la Fondation Cartier pour l’art contemporain, membro del board curatoriale della Polaroid Foundation, PhD Candidate all’École du Louvre e a Paris 1 Panthéon-Sorbonne, specialista di fotografia;
• Dott.ssa Maria Vittoria Baravelli, curatrice d’arte e di fotografia, scrittrice, editorialista e docente, membro del Consiglio di Amministrazione del MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna, membro del team curatoriale di Art D’Egypte;
• Dott. Corrado Benigni, saggista e curatore specializzato in fotografia italiana contemporanea, autore di numerose monografie dedicate ai più importanti fotografi italiani contemporanei;
• Prof. Roberto Diodato, Professore ordinario di Estetica all’Università Cattolica del Sacro Cuore, Direttore del CREA (Centro di ricerca per l’educazione attraverso l’arte e la mediazione del patrimonio culturale sul territorio e nei musei);
• Prof.ssa Tiziana Serena, Professoressa associata presso l’Università degli Studi di Firenze, specializzata in storia culturale della fotografia, fondatrice e già direttrice scientifica della Rivista di studi di fotografia, già vice-presidente della Società Italiana per lo studio della fotografia;
• Prof. Antonio Somaini, professore di Teoria del cinema, dei media e della cultura visiva presso l’Università Paris III – Sorbonne Nouvelle, membro senior dell’Institut Universitaire de France (IUF), curatore di mostre internazionali su cultura visuale e intelligenza artificiale;
• Dott. Mauro Zanchi, critico d’arte, curatore e saggista, Direttore del museo temporaneo BACO, docente di storia dell’Arte e della Fotografia, coordinatore dei corsi triennali e biennali di Fotografia alla LABA di Brescia.

Il MUNAF è l’unico museo pubblico in Italia dedicato interamente alla fotografia e all’immagine tecnologica con sede nelle sale di Villa Ghirlanda a Cinisello Balsamo-Milano, con un patrimonio di 2 milioni di fotografie, organizzate in più di 40 fondi fotografici, con opere di oltre 1.000 autori italiani e stranieri: da “Viaggio in Italia”, progetto collettivo promosso e curato da Luigi Ghirri nel 1984 ad “Archivio dello spazio” e “Milano senza confini”, “Lanfranco Colombo”, che raccoglie le opere di artisti internazionali esposti al Diaframma, la prima galleria interamente dedicata alla fotografia aperta a Milano nel 1967 e tanti altri.

I prossimi appuntamenti:

La grande fotografia di Mimmo Jodice tra Matera e il Marocco.
Il 6 luglio 2026 inaugura la mostra “Mimmo Jodice. Mediterraneo” ai Musei Nazionali di Matera, nella splendida cornice di Palazzo Lanfranchi. Curata da Carlo Sala, l’esposizione offre uno sguardo contemporaneo sull’antico, capace di restituire e rinnovare nel presente l’aura originaria di opere e monumenti di un Mediterraneo perduto.
La mostra resterà aperta al pubblico dal 7 luglio all’11 novembre 2026. L’iniziativa è promossa dall’Unità di Missione per la Cooperazione culturale con l’Africa e il Mediterraneo allargato del Ministero della Cultura, in collaborazione con il Comune di Matera, la Fondazione Matera Basilicata 2019, il Museo Nazionale di Fotografia e lo Studio Jodice, con la consulenza scientifica della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiC.
L’esposizione rientra nell’ambito di “Matera e Tétouan Capitali Mediterranee della Cultura e del Dialogo 2026” e, dopo la tappa lucana, approderà al Centre d’Art Moderne di Tétouan, in Marocco, dai primi di dicembre 2026 a metà febbraio 2027.

A settembre torna il Festival Ubiqua: dialogo tra fotografia e musica.
Dal 18 al 20 settembre la seconda edizione del Festival Ubiqua, che prosegue il percorso del Museo dedicato alle contaminazioni tra i diversi linguaggi artistici. Quest’anno il focus sarà incentrato sul dialogo tra fotografia e musica, attraverso un ricco programma di eventi live, mostre e workshop.

Uno sguardo contemporaneo sull’antico, capace di restituire ai nostri giorni e rinnovare nel tempo odierno l’aura originaria di opere e monumenti di un Mediterraneo perduto. Una immersione nella visione del passato attraverso immagini potenti, frutto di un’arte fotografica trasformativa. È questo e altro Mimmo Jodice. Mediterraneo, la mostra a cura di Carlo Sala che dal 7 luglio all’8 novembre 2026 accoglie il pubblico nella sede di Palazzo Lanfranchi dei Musei Nazionali di Matera, per poi approdare al Centre d’Art Moderne di Tétouan in Marocco dagli inizi di dicembre 2026 a metàfebbraio 2027.

Promossa dall’Unità di Missione per la Cooperazione culturale con l’Africa e il Mediterraneo allargato del Ministero della Cultura, in collaborazione con il Comune di Matera, la Fondazione Matera Basilicata 2019, il MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia e lo Studio Jodice grazie alla disponibilità dei Musei nazionali di Matera presso Palazzo Lanfranchi, e con la consulenza scientifica della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, l’esposizione rientra nell’ambito di Matera e Tétouan Capitali Mediterranee della Cultura e del Dialogo 2026, in un Legame anche simbolico tra le due sponde del Mediterraneo.

In mostra sono esposte ben 83 opere fotografiche, di cui 68 sono stampe vintage ai sali d’argento su carta baritata con viraggio al selenio realizzate dall’artista stesso tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anni Novanta e appartenenti alla celebre serie Mediterraneo: provengono dalla Collezione privata “i Cotroneo, Roma” e sono state concesse in prestito a fini espositivi dal collezionista stesso e dalla Collezione Farnesina del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale che ne conserva in deposito e ne espone una parte. Completano e integrano la mostra 5 opere di grande formato 140×100 cm della serie Danzatrici e a un’appendice di 10 opere vintage e moderne dedicata alle ricerche più recenti di Mimmo Jodice sul Mediterraneo, provenienti dallo Studio Jodice. Insieme costituiscono il corpus della prima grande mostra monografica istituzionale dopo la scomparsa dell’artista, indiscusso protagonista della storia della fotografia europea contemporanea, e una grande occasione per ripresentare al pubblico e aggiornare la serie ormai storica di Mediterraneo, dimostrando come l’artista sia tornato su queste ricerche in maniera costante e dolcemente caparbia negli anni.Le immagini sono il frutto di numerose ricognizioni dedicate alla cultura mediterranea e all’archeologia, a partire dalla terra natale, a cui Jodice fu sempre legato, con le visioni di Paestum, Pompei, Cuma, Baia. Lo sguardo poi si allarga a un Mediterraneo più ampio, che va dalla Grecia alla Turchia, dalla Giordania alla Tunisia, dalla Francia alla Libia.

Fra le opere più celebri ci sono gli Atleti della Villa dei Papiri di Ercolano e Le Danzatrici, conservate al Museo Archeologico Nazionale di Napoli, in cui le antiche sculture emergono da ombre che le rendono dinamiche, quasi animate da uno slancio vitale. Si tratta di immagini dal forte pathos emotivo, così come tutte quelle in mostra ritraenti monumenti e statuaria, reso possibile dal sapiente uso tecnico della fotografia sia in fase di ripresa, che in camera oscura, dove l’artista ha accentuato i contrasti e reso i neri profondi e i bianchi abbacinanti.

La mostra è inoltre l’occasione per la riedizione ampliata e aggiornata del libro Mediterraneo, dato alle stampe dalla casa editrice newyorchese Aperture, che accompagnò una prima rilevante mostra delle immagini di Jodice al Philadelphia Museum of Art nel 1995 e che ora viene pubblicato da Marsilio con il design grafico di Studio Sonnoli e integrato con ulteriori opere legate alla celebre serie Mediterraneo. Il volume contiene il saggio curatoriale di Carlo Sala, ripropone il testo di Predrag Matvejević pubblicato nell’edizione del 1995 e include un contributo di Salvatore Settis, già apparso nel catalogo della mostra Attesa (Electa, 2016) e qui presentato nella sua versione definitiva.

Orari di apertura | Dal Lunedì alla Domenica, dalle ore 9 alle ore 20 | Martedì, dalle ore 14 alle ore 20 Ultimo ingresso alle ore 19
Lunedì 6 luglio l’ingresso è gratuito dalle ore 20 alle ore 24, ultimo ingresso alle ore 23
Costi di ingresso | Adulti: € 10,00 | Ingresso cumulativo valido per 2 giorni per tutte le sedi del Museo Nazionale: € 15,00
Abbonamento annuale valido per tutte le sedi del Museo Nazionale: € 25,00

IMMAGINE:  Mimmo Jodice, Isole egee viste dalla costa turca, 1993 © Mimmo Jodice Studio

Fotografie di Federico Patellani e un’installazione di Studio Azzurro

MUSEO NAZIONALE DI FOTOGRAFIA
31.06.2026 > 05.07.2026

In occasione dell’Ottantesimo anniversario del referendum istituzionale che chiamò gli italiani alle urne per esprimere il voto su Monarchia e Repubblica, il MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia presenta “Donna Repubblica. I giorni del referendum”una mostra fotografica di Federico Patellani, per raccontare un periodo cruciale dell’Italia del Novecento: la fine della seconda guerra mondiale, il voto concesso alle donne, il referendum Monarchia-Repubblica e l’elezione dei rappresentanti all’Assemblea Costituente.

Federico Patellani (Monza 1911 – Milano 1977), uno dei grandi maestri del reportage italiano, realizza proprio in quei giorni memorabili un articolato servizio fotografico che culmina nella celeberrima immagine della “Donna della Repubblica” per la copertina del settimanale “Tempo” n. 22 del 15-22 giugno 1946: il volto sorridente di una giovane donna spunta dalla prima pagina de “Il Corriere della Sera” con la notizia della vittoria della Repubblica, diventando ben presto manifesto di rinascita e cambiamento.

La mostra è frutto di un lavoro di equipe che ha visto la collaborazione di Kitti Bolognesi e Giovanna Calvenzi, curatrici del Fondo Patellani e già assistenti del fotografo, Matteo Balduzzi e Maddalena Cerletti, rispettivamente curatore e conservatore del MUNAF, in dialogo con gli eredi del grande fotoreporter.

Un ricco percorso espositivo fatto di stampe originali, negativi, provini e materiali d’archivio provenienti dal vastissimo Fondo Federico Patellani — oltre 620.000 unità di proprietà degli eredi, in comodato d’uso a Regione Lombardia e in deposito presso il MUNAF.
La mostra racconta il momento in cui l’Italia decide il proprio destino, scegliendo la Repubblica, e con essa la nascita dell’Italia moderna, e aprendo le porte a una nuova stagione di libertà e partecipazione.

Un’installazione video site-specific, commissionata a Studio Azzurro, arricchisce la mostra offrendo un’esperienza immersiva, pensata per coinvolgere un pubblico trasversale e per svelare da un lato il “dietro le quinte” del metodo di lavoro del fotografo e le tecniche di costruzione dell’immagine; e dall’altro con interviste e approfondimenti narrare i racconti dei protagonisti più vicini a Patellani stesso.

La mostra è prodotta dal Museo Nazionale di Fotografia in collaborazione con il Comune di Cinisello Balsamo, la Città metropolitana di Milano, Regione Lombardia e l’Archivio di Etnografia e Storia Sociale di Regione Lombardia.

MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia, piano nobile
Villa Ghirlanda, via Frova 10, Cinisello Balsamo (MI)
31 maggio – 5 luglio 2026
Orari: dal mercoledì al venerdì, ore 16-19; sabato e domenica ore 10-19
Ingresso: Gratuito

Il Museo Nazionale di Fotografia raccoglie manifestazioni di interesse per futuri incarichi di collaborazione, nell’ambito del potenziamento della propria struttura.

La call è rivolta a candidati under 35 con formazione ed esperienze, anche formative, nei settori dei beni culturali, della gestione e valorizzazione museale e della didattica.

La candidatura è finalizzata alla creazione di un elenco di profili e non comporta alcun vincolo o diritto a incarichi.

Linee guida sono pubblicate sul sito del Museo > Sezione Fondazione Trasparente > “Bandi di gara/Avvisi pubblici

 LINEE GUIDA

https://munaf.it/amministrazione-trasparente/

Museo Nazionale di Fotografia
28 marzo – 8 giugno 2026

A cura di Matteo Balduzzi, la mostra presenta sedici opere di Lisetta Carmi che restituiscono uno sguardo partecipe sui temi dell’identità, della marginalità e del diritto all’esistenza. In dialogo, otto opere in bianco e nero realizzate da Jacopo Benassi come omaggio personale e contemporaneo al lavoro dell’artista. Le acquisizioni sono state rese possibili grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, nell’ambito dell’avviso pubblico Strategia Fotografia 2022.

Museo Nazionale di Fotografia
28 marzo – 8 giugno 2026

Il Museo di Fotografia contemporanea presenta le quattro opere recentemente acquisite grazie all’avviso pubblico PAC – Piano per l’Arte Contemporanea 2025 della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, restituendo al pubblico la coerenza e la radicalità di una ricerca fondata su rigore metodologico, ripetizione e indagine sulla luce.

Realizzata in collaborazione con l’Archivio Franco Vimercati e la Galleria Raffaella Cortese, la mostra approfondisce la dimensione poetica e concettuale dell’artista attraverso opere, documenti d’archivio, libri disegnati dall’artista e la proiezione del film Il diario della luce (2019), dedicato al suo percorso artistico.

In occasione dell’inaugurazione, il Museo ha ospitato il seminario di studi Intorno a Franco Vimercati, momento di approfondimento critico rivolto a studiosi, studenti e appassionati, per esplorare l’eredità intellettuale dell’artista. Interventi di: Matteo Balduzzi, Sara Codutti, Giorgio Di Noto, Elio Grazioli, Simone Menegoi, Alessandra Spranzi, Silvio Wolf.

Sabato 8 novembre alle ore 17 si svolge la presentazione del libro “Blink Postfotografico. Teorie, pratiche e derive delle immagini ibride” a cura di Mauro Zanchi, edito da Postmedia books, una pubblicazione dell’Accademia di Belle Arti LABA di Brescia.
In un’epoca segnata dalla proliferazione incontrollata di immagini e dalla velocità compulsiva della fruizione visiva, il concetto di blink postfotografico descrive una nuova condizione percettiva: uno sguardo intermittente, frammentato, attraversato da micro-attimi che sostituiscono la contemplazione con la reazione automatica e la percezione aptica.

Intervengono

Mauro Zanchi Dalla generazione all’anticipazione
Andrea Tinterri La tecnologia come periscopio nel magma
Carlo Sala Quindici anni immersi nel labirinto dell’iconosfera. Ricerche postfotografiche in Italia
Sara Benaglia Allucinazione computazionale. Abitare i media neurali in simbiosi critica

Modera Matteo Balduzzi, curatore del MUNAF

L’ingresso è libero, fino ad esaurimento posti.