RETE FOTOGRAFIA

ARCHIVI APERTI | XII Edizione

Rete Fotografia — Thu, 10 Sep 2026 18:15:26 +0000

Rete Fotografia presenta la XII edizione di ARCHIVI APERTI
IDENTITÀ RIFLESSE: LA SOCIETÀ ATTRAVERSO LA FOTOGRAFIA

Sedi varie | 16-25 ottobre 2026

Milano, giugno 2026 – Rete Fotografia è lieta di annunciare la XII edizione di Archivi Aperti, la manifestazione dedicata alla valorizzazione del patrimonio fotografico italiano, che quest’anno – in occasione dei dieci anni dalla nascita dell’Associazione – intende affrontare il ruolo della Fotografia nella costruzione nel tempo dell’identità di una società, di una nazione, di un ambiente, di un gruppo sociale, di una impresa.
L’edizione 2026 si svolgerà nella terza settimana di ottobre e sarà inaugurata da un convegno presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano, momento di confronto e approfondimento che riunirà studiosi, archivisti, fotografi e professionisti del settore.
Dal 16 al 25 ottobre 2026, archivi fotografici pubblici e privati su tutto il territorio nazionale apriranno le loro collezioni al pubblico con visite guidate, incontri tematici e laboratori didattici, molti dei quali inediti e pensati appositamente per le scuole.
La fotografia viene prodotta con lo scopo di rappresentare, tramandare ma anche occultare aspetti di una civiltà, è dunque uno strumento potente per indagare uguaglianze e ineguaglianze in ambito sociale, culturale, economico, produttivo e ambientale.

L’identità visuale che ne deriva è però condizionata dalla soggettività di chi la produce, dalle convenzioni estetiche dominanti, dall’esistenza o meno di discriminazioni. All’intenzionalità del produttore si affianca quella di chi utilizza la fotografia per rappresentarsi, commissionando all’origine o selezionando in seguito le fotografie più funzionali alla costruzione della propria identità. E infine la persistenza di una identità fotografica o la sua trasformazione è determinata anche da chi sceglie cosa conservare e consegnare alle generazioni future e da come si sviluppano nel tempo gli studi storiografici attorno a questi preziosi giacimenti.

I fotografi, ieri come oggi, hanno un ruolo nel determinare come e cosa rappresentare o cosa non rappresentare: possono far emergere o nascondere le disuguaglianze esistenti tra gruppi sociali differenti, le problematiche sociali e le discriminazioni. Al servizio del potere la fotografia è adoperata per esempio per costruire visivamente la superiorità di una nazione, condizionando non solo la propria identità visiva ma anche quella delle altre popolazioni e culture discriminate e sottomesse. All’immagine dominante alcuni autori si sottraggono e nella società moderna la fotografia è sempre più adoperata come strumento per poter conoscere e abbattere le disuguaglianze, ma ciò non accade universalmente.

In questa ottica la ricchezza dei patrimoni fotografici esistenti, la sensibilità crescente per la loro conservazione, l’apertura agli studiosi dei fondi fotografici e la loro valorizzazione, permettono oggi di riflettere sull’immagine che si è voluta divulgare, e quale nascondere o addirittura non tramandare. Alla narrazione ufficiale, si affiancano altre possibili narrazioni che possono oggi emergere ed essere studiate grazie agli archivi conservati. Gli stessi studi in ambito fotografico, storiografico, antropologico e di altre discipline sono oggi più attenti rispetto al passato a mettere in luce aspetti e punti di vista in passato non considerati. Ne sono un esempio le ricerche in corso che stanno finalmente facendo emergere il ruolo delle figure femminili nella storia della fotografia, o lo studio della produzione di fotografi amatoriali, per lo più estranei e non condizionati dalle posizioni prevalenti.

Il programma completo della manifestazione e le modalità di partecipazione saranno pubblicati a fine settembre sul sito www.archiviaperti.it. Tutti gli appuntamenti sono gratuiti su prenotazione.

SCHEDA DI ADESIONE

L’immagine della XII edizione
Per il secondo anno consecutivo, l’identità visiva di Archivi Aperti è affidata a un artwork di Laura Taccani @lorinbocol. Un collage originale realizzato per l’edizione 2026 che accompagna la manifestazione e ne interpreta il tema.

Rete Fotografia
Associazione nazionale impegnata nella valorizzazione e promozione della cultura fotografica e dei patrimoni fotografici italiani. www.retefotografia.it

Ufficio Stampa Rete Fotografia | Alessandra Pozzi | press@alessandrapozzi.com

Dall’Europa al Perù. Fotografie di Antonello Gerbi (1930-1948)

Archivio Storico Intesa Sanpaolo — Thu, 10 Sep 2026 15:49:51 +0000

Pubblicato il nuovo volume della collana dei “Quaderni fotografici dell’Archivio Storico di Intesa Sanpaolo”

Presentazione: Sabato 12 settembre ore 14.30, Festivaletteratura di Mantova, Politecnico di Milano, Polo di Mantova

INFO

All’interno del programma del Festivaletteratura di Mantova, sabato 12 settembre alle ore 14.30 presso il Politecnico di Milano, Polo di Mantova, si terrà l’evento dal titolo Antonello Gerbi e il Nuovo Mondo, in collaborazione con l’Archivio Storico Intesa Sanpaolo. L’incontro è stato organizzato in occasione dell’uscita del volume e vedrà la partecipazione della curatrice del volume Maria Matilde Benzoni, di Sandro Gerbi e della scrittrice peruviana Gabriela Wiener, in un dialogo dedicato ai temi dell’identità, della memoria e della rappresentazione dell’altro.

“Dall’Europa al Perù. Fotografie di Antonello Gerbi (1930-1948)” è il titolo del nuovo volume della collana “Quaderni fotografici dell’Archivio Storico di Intesa Sanpaolo”, nata nel 2012 per far conoscere e valorizzare il ricchissimo patrimonio fotografico conservato nell’Archivio Storico Intesa Sanpaolo. Il quarto volume della collana è dedicato alle fotografie scattate in Europa e in Perù fra 1930 e 1948 da Antonello Gerbi, capo dell’Ufficio Studi della Banca Commerciale Italiana, costretto dall’autunno del 1938 a un lungo esilio a causa delle leggi razziali emanate dal regime fascista. Curato da Maria Matilde Benzoni, docente di storia e esperta di studi interculturali, e corredato dai saggi del figlio di Antonello Gerbi, Sandro, giornalista e saggista, e di Serena Berno, curatrice della Sezione fotografica dell’Archivio Storico di Intesa Sanpaolo, il libro edito da Allemandi pubblica una selezione di oltre 160 immagini, che consente di seguire la formazione e la progressiva maturazione del linguaggio visivo di Gerbi come fotografo amatoriale, capace di tradursi in un intenso racconto fotografico del Perù. Ne emerge il ritratto di un osservatore attento e originale, capace di utilizzare con una sensibilità non comune la macchina fotografica come mezzo di espressione, ma anche come strumento di conoscenza e di indagine legate alla propria attività intellettuale e professionale. Attraverso l’obiettivo registra persone, luoghi e situazioni, restituendo una visione del mondo al tempo stesso personale e universale. Il volume è articolato in una serie di approfondimenti tematici e in tre gallerie fotografiche. La prima mette a confronto la pratica fotografica amatoriale di Gerbi in Italia e in Perù, evidenziando le principali matrici culturali e le griglie visive adottate da Gerbi; la seconda esplora i molteplici aspetti della realtà peruviana osservati e documentati attraverso il suo obiettivo, restituendo l’ampiezza dei suoi interessi e delle sue ricerche sul campo; la terza, infine, propone una selezione di immagini dedicate all’America settentrionale, offrendo uno sguardo sulle modalità con cui Gerbi interpretò e rappresentò quei contesti. Il libro include una mappa dei luoghi visitati da Gerbi in Perù, che consente di ricostruire geograficamente il percorso dei suoi viaggi e delle sue esplorazioni. Il libro dunque valorizza un fondo fotografico amatoriale di notevole rilevanza, parte di un vero e proprio archivio familiare donato dalla famiglia Gerbi all’Archivio Storico Intesa Sanpaolo comprendente 126 faldoni d’archivio, pubblicazioni, oggetti personali: è composto da ben 25.000 fotografie databili tra i primi anni del Novecento e i primi del Duemila composto da 375 pellicole fotografiche negative 35 mm pervenute in rullo (oltre 12.000 fotogrammi), circa 350 negativi 10×12 cm, 68 album contenenti oltre 6.500 fotografie e più di 1.300 provini a contatto, 4.000 stampe fotografiche sciolte, circa 550 diapositive a colori e alcune centinaia di cartoline.

Festival Ubiqua 2026 | Fotografia e Musica

Museo Nazionale di Fotografia - MUNAF — Thu, 10 Sep 2026 14:56:01 +0000

FESTIVAL UBIQUA 2026 | FOTOGRAFIA E MUSICA

18 – 20 settembre 2026

Cinisello Balsamo – Milano, Museo Nazionale di Fotografia, Villa Ghirlanda e Parco

Seconda edizione del Festival Ubiqua, nato da un’idea di Davide Rondoni, quest’anno dedicato al rapporto tra fotografia e musica. Mostre, performance, set sperimentali, concerti, live podcast, talk, workshop, laboratori e anche una call aperta a tutti (‘Sound and Vision. Fotografa la musica’).

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Virgilio Carnisio. Mi Piace Milano

Fondazione 3M — Thu, 10 Sep 2026 07:59:00 +0000

Una mostra di Virgilio Carnisio e fondazione 3M, a cura di Roberto Mutti
In occasione di Merate Incontra la Fotografia

INFO
Dal 26 Settembre al 18 Ottobre 2026
Merate, Villa Confalonieri

Via Garibaldi, 17, Merate
Da Sabato 26 Settembre a Domenica 18 Ottobre
Evento inaugurale Sabato 26 Settembre ore 15,30 (apertura mostre ore 15)
Sabato 3-10-17 Ott. Dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 18
Domenica 27 Set 4-11-18 Ott. Dalle 10 alle 12 e dalle 15 alle 18Grandissimo conoscitore di Milano, Virgilio Carnisio lo è sempre stato, come dimostrano sul retro delle sue stampe le precisissime indicazioni con date, indirizzi e numeri civici dei luoghi ripresi, che oggi servono come importanti punti di riferimento storici. Questo perché Carnisio, nato a Milano nel 1938, ha cominciato a fotografare appena ventenne portando con sé la Rolliflex anche andava a ballare o a cenare nelle osterie della Bassa. Da allora non ha più smesso e nel suo sterminato archivio Milano occupa un ruolo centrale: tredici dei ventiquattro libri pubblicati da Carnisio hanno, infatti, come protagonista la sua città e i suoi cambiamenti. “Molto è cambiato sotto i nostri sguardi, anche se invecchiando si è portati a valutare positivamente il passato. A me piacevano quegli anni del dopoguerra in cui si frequentava l’oratorio se non altro per avere un campo da calcio quasi regolare e per strada – c’erano poche automobili – si giocava a tollini, a biglie, a figurine. La bicicletta era la nostra libertà, si andava a Lorenteggio dove c’era un mondo incredibile: i pesci da pescare, le rane da catturare, le farfalle da osservare. Inutile avere nostalgia, quel mondo è definitivamente scomparso”. Milano bella in senso stretto non lo è stata mai perché ha sempre accostato angolini deliziosi ad altri meno caratteristici ma Carnisio si concentrava sui particolari apprezzabili trascurando gli altri; la vera ragione per cui ha documentato la città era per conservarne la memoria, perché temeva che tutto venisse demolito ma non sempre è andata così. Nell’elegantissimo bianconero delle sue stampe rivive la Milano delle case di ringhiera e dei cortili, delle vecchie botteghe artigianali, degli arrotini che usavano un angolo di strada come laboratorio, delle osterie con bocciofila, dei bar di periferia e delle latterie del centro storico. Tutte fotografate nei weekend o durante le pause pranzo del suo lavoro di funzionario di un’importante azienda perché Carnisio ha preferito non passare alla professione, che avrebbe sentito costrittiva, e fotografare solo spinto dalla sua grande passione e cultura. Forse per questa ragione le immagini da lui realizzate, composte in modo così equilibrato, possiedono un garbo e una bellezza che le rendono profondamente vitali.Virgilio Carnisio (Milano 1938) si avvicina al mondo fotografico nel 1961-62 frequentando l’Enalc (Ente nazionale addestramento lavoratori commercio), partecipando a un corso di fotografia pubblicitaria. Dal 1968 inizia un lavoro di documentazione sulla vecchia Milano che scompare. Da allora affina sempre più la sua ricerca, finalizzando il proprio linguaggio espressivo e rivolgendo il suo interesse al classico reportage in bianconero, anche se non esclusivamente, con una marcata impostazione di tipo sociale che, anche quando si rivolge al passato, lo fa senza rimpianti né retorica. Autore capace di porre sullo stesso piano l’impegno professionale e la passione pura, collabora attivamente con giornali e riviste, a cui ha fornito importanti spunti iconografici. In Europa, in Asia e America il suo obiettivo coglie il reale e ce lo trasmette con rigore e semplicità. Le sue immagini sono una testimonianza antropologica che evita l’eccezionale e l’esotico, per addentrarsi in una più consapevole lettura del paesaggio e delle storie, anche umane, che vi sono dentro il mondo. Sue fotografie fanno parte di collezioni pubbliche e private, e di lui hanno scritto alcuni tra i più importanti giornalisti, critici ed esperti del settore, pubblicando redazionali su prestigiose testate. Ha partecipato a più di cento mostre collettive e realizzato centocinquanta mostre personali, in ogni parte del mondo.

Ha pubblicato venticinque libri di successo molti dei quali dedicati alla sua città, fra cui La Ringhiera (1974), Osterie a Milano (1975), Milano Periferia (1977), Il vecchio quartiere Garibaldi (1982), Sotto la neve di Milano (1985), Milano, 30 anni di appunti (1992), Milano dentro (1999), Milano: le Madonnine (2001), La grande Milano. Percorsi degli anni ’60 (2003), Situazioni e riflessioni su una città che cambia (2004). Ha inoltre pubblicato il libro di poesie Parole come immagini (2002) e la monografia Una visione discreta (2006).

Archivi d’impresa in Italia. Esperienze a confronto

Fondazione Dalmine — Thu, 10 Sep 2026 07:47:20 +0000

Dalmine, Fondazione Dalmine
Venerdì 11 settembre, ore 17.30

Fondazione Dalmine presenta il nuovo numero di Patrimonio Industriale, rivista di AIPAI, dedicato al rapporto tra archivi d’impresa e patrimonio industriale. L’incontro mette a confronto archivi e istituzioni del territorio lombardo sui temi della memoria del lavoro, dei luoghi produttivi e del ruolo degli archivi nella relazione con comunità e paesaggio.

Organizzato con AIPAI e ANAI, con la partecipazione della Soprintendenza archivistica e bibliografica della Lombardia.

PRENOTAZIONE

Le collezioni ottocentesche di fotografia mediorientale

Civico Archivio Fotografico - Comune di Milano — Thu, 10 Sep 2026 07:37:41 +0000

LE COLLEZIONI OTTOCENTESCHE DI FOTOGRAFIA MEDIORIENTALE (TURCHIA, EGITTO, PALESTINA)
26 settembre ore 15-17
27 settembre 2026 ore 10.30-12.30
Milano, Sala conferenze Bertarelli – Archivio Fotografico, Castello Sforzesco di Milano
Prenotazioni: c.craaifotografico@comune.milano.it

In occasione del 5° Weekend della Rete dell’800 Lombardo, il Civico Archivio Fotografico propone due visite speciali alla scoperta delle sue collezioni. Durante la visita verranno mostrati al pubblico
album e stampe originali realizzate da fotografi specializzati nel corso dell’Ottocento, che illustrano monumenti, paesaggi, siti archeologici e costumi dei paesi del Vicino Oriente.

Milano, avviata a divenire capitale culturale ed economica del nuovo Stato unitario, vede nascere importanti collezioni artistiche che comprendono anche la fotografia e che poi entreranno a far parte del patrimonio dei Musei Civici, aperti al Castello Sforzesco il 10 maggio 1900. Tra le collezioni pervenute al Civico Archivio Fotografico di Milano, fondato nel 1933 al Castello Sforzesco e oggi tra i più importanti archivi italiani (conserva 1.600.000 fotografie originali dal 1840 ai giorni nostri), sono annoverate importanti fotografie e album fotografici relativi ai paesi del Vicino Oriente, e dell’ex Impero Ottomano, come Turchia, Egitto, Palestina, dovuti a qualificati fotografi, tra cui Antonio Beato, Pascal Sébah, Abdullah Frères, i fratelli Zangaki, Hyppolite Arnoux, Felix Bonfils. Durante le due visite proposte saranno quindi mostrati al pubblico album e fotografie originali (stampe all’albumina) che illustrano monumenti, paesaggi, siti archeologici, costumi dei paesi sopra citati.

Fondazione Pirelli Educational 2026/2027

Fondazione Pirelli — Mon, 07 Sep 2026 14:51:24 +0000

Fondazione Pirelli Educational 2026/2027

Presentazione programma didattico

Tra Arte e Scienza. Immaginare, progettare, creare
Lunedì 21 settembre 2026, ore 17.00

Evento online

Fondazione Pirelli ha il piacere di invitare i docenti delle scuole primarie e secondarie alla presentazione online del programma didattico Fondazione Pirelli Educational 2026/2027

Durante l’incontro verranno illustrati i nuovi percorsi didattici gratuiti pensati per accompagnare gli studenti nell’esplorazione dei processi che portano alla nascita di un oggetto o di un’invenzione: dall’idea alla progettazione, dalla realizzazione al racconto. Attraverso documenti d’archivio, oggetti e testimonianze, sarà possibile scoprire la cultura d’impresa di Pirelli come luogo d’incontro tra arte e scienza, dove linguaggi tecnologici e artistici dialogano e si intrecciano.

Visite guidate presso la Fondazione Pirelli e i luoghi della ricerca di Pirelli a Milano Bicocca, laboratori, giochi e attività interattive aiuteranno a indagare temi come storia d’impresa, comunicazione visiva, design, smart manufacturing e sostenibilità.

Per partecipare alla presentazione online del programma (piattaforma Microsoft Teams) è possibile iscriversi qui: https://bit.ly/4gBli4M

Piattaforma Microsoft Teams

Per informazioni scrivere a scuole@fondazionepirelli.org

Per scoprire tutte le iniziative vai al sito

Ritratti di energia

Fondazione AEM — Mon, 07 Sep 2026 14:36:07 +0000

Fondazione AEM, AEMuseum

Piazza Po 3 – Milano 24 settembre – 31 ottobre 2026

Per partecipare all’inaugurazione: EVENBRITE

Per celebrare il decennale di Banco dell’energia, Fondazione AEM promuove all’interno dell’AEMuseum la mostra temporanea “Ritratti di energia”, con il patrocinio di Rete Fotografia.

Nato nel 2016 grazie ai soci fondatori A2A e alle Fondazioni AEM, ASM e LGH, Banco dell’energia è impegnato nel sostegno a persone e famiglie in condizioni di vulnerabilità economica e sociale, con particolare attenzione al contrasto alla povertà energetica.

Inaugurata lo scorso marzo con un allestimento all’aperto in via Dante a Milano e ora protagonista di nuove tappe espositive, “Ritratti di energia” presenta all’AEMuseum una selezione di 20 fotografie di Marco Garofalo, che raccontano l’attività di Banco dell’energia attraverso alcuni dei suoi progetti più significativi realizzati sul territorio nazionale, con un focus particolare su Milano.

Gli scatti di Garofalo raccontano la povertà energetica come espressione di una fragilità più ampia, ma anche i gesti di solidarietà di operatori, volontari e famiglie che, attraverso i progetti realizzati, condividono tempo, ascolto, competenze e presenza.

La mostra nasce dall’omonimo volume “Ritratti di energia. Storie di persone, luoghi e dignità”, curato da Nicolas Ballario ed edito da Moebius, che raccoglie oltre 80 fotografie di Marco Garofalo. Un viaggio nel lavoro svolto da Banco dell’energia da Milano a Roma, da Bergamo a Potenza, da Cagliari a Torino, da Foggia a Napoli, entrando nel cuore di quartieri, case e comunità.

Oltre alle fotografie, il volume raccoglie i contributi del presidente della Fondazione Roberto Tasca, del critico d’arte e curatore Nicolas Ballario, della scrittrice Serena Dandini, di Ferruccio de Bortoli, del musicista e compositore Paolo Fresu, della sociologa Chiara Saraceno e del giornalista Massimo Sideri.

Per informazioni sul BANCO DELL’ENERGIA

Romano Cagnoni | Da Pietrasanta a Testimone della Storia

Fondazione Romano Cagnoni — Mon, 07 Sep 2026 14:13:31 +0000

Spazio Arte BVLG

Pietrasanta, via Marzocco 67 – via Mazzini 80
7 agosto – 20 settembre 2026

Orari: martedì–domenica, 18.00–22.00
www.artebvlg.it

Il percorso espositivo si sviluppa attraverso il dialogo tra due anime complementari dell’opera e della vita di Romano Cagnoni.

La prima sezione, “Le Radici (Pietrasanta & Figli)”, esplora il profondo legame del fotografo con la sua città d’origine. Attraverso immagini intense, dedicate alla vita quotidiana, ai laboratori di scultura e alle cave, emerge il ritratto di una Pietrasanta segnata dalla fatica del lavoro, dalla sapienza artigiana e dalla creatività. Un omaggio alla comunità e al territorio che hanno contribuito a plasmare lo sguardo e l’identità dell’autore.

La seconda sezione, “La Storia”, ripercorre invece alcuni dei grandi avvenimenti e protagonisti del Novecento documentati da Cagnoni nel corso della sua carriera: dal Vietnam di Ho Chi Minh alle trincee del Biafra – reportage che gli valse il prestigioso Overseas Press Club Award – fino all’Afghanistan invaso dall’Unione Sovietica e ai ritratti di importanti leader mondiali.

Le immagini che hanno segnato la storia del fotogiornalismo internazionale restituiscono uno sguardo mai distaccato. Anche di fronte ai conflitti e agli eventi che hanno attraversato il suo tempo, Cagnoni pone sempre al centro l’essere umano e la vita, con un approccio profondamente partecipe e un’etica dello sguardo che affonda le proprie radici nella terra da cui è partito.

Promossa da Fondazione Romano Cagnoni

Immagine: Romano Cagnoni, 1976, Fondazione Romano Cagnoni

Carla Cerati. Plurale femminile. Fotografia e scrittura 1926-2026

Comune di Milano / Milano Cultura — Fri, 31 Jul 2026 16:11:42 +0000

Mostra a cura di Elena Cerati, Giovanna Calvenzi, Mariateresa Cerretelli

Milano, Palazzo Reale | 26 settembre 2026 – 10 gennaio 2027

Dal 26 settembre Palazzo Reale presenta Plurale femminile, la grande antologica dedicata a Carla Cerati nel centenario della nascita e a dieci anni dalla scomparsa.

Circa 200 opere tra fotografie, libri, materiali d’archivio e video accompagnano il visitatore dentro lo sguardo rigoroso e civile di una delle protagoniste della fotografia italiana del Novecento.

Dalla Milano in trasformazione al tema dei manicomi in Morire di Classe, dai ritratti al teatro, il percorso restituisce la forza di un’opera in cui immagine e parola si incontrano per raccontare il corpo, la memoria e i cambiamenti della società.

Vuoi comprare o regalare un biglietto d’ingresso?
Puoi già farlo sul sito ticket.it
https://www.ticket.it/mostre/evento/carla-cerati.aspx

https://www.ticket.it/mostre/abbonamento/carla-cerati.aspx

INFO

https://www.palazzorealemilano.it/web/palazzo-reale-milano/-/carla-cerati.-plurale-femminile-fotografia-e-scrittura-1926-2026

RETE FOTOGRAFIA

ARCHIVI APERTI | XII Edizione

Rete Fotografia presenta la XII edizione di ARCHIVI APERTI IDENTITÀ RIFLESSE: LA SOCIETÀ ATTRAVERSO LA FOTOGRAFIA

Dall’Europa al Perù. Fotografie di Antonello Gerbi (1930-1948)

Festival Ubiqua 2026 | Fotografia e Musica

Virgilio Carnisio. Mi Piace Milano

Archivi d’impresa in Italia. Esperienze a confronto

Le collezioni ottocentesche di fotografia mediorientale

Fondazione Pirelli Educational 2026/2027

Fondazione Pirelli Educational 2026/2027

Ritratti di energia

Fondazione AEM, AEMuseum

Romano Cagnoni | Da Pietrasanta a Testimone della Storia

Spazio Arte BVLG

Carla Cerati. Plurale femminile. Fotografia e scrittura 1926-2026

Rete Fotografia presenta la XII edizione di ARCHIVI APERTI
IDENTITÀ RIFLESSE: LA SOCIETÀ ATTRAVERSO LA FOTOGRAFIA